初看阮荣春教授的山水作品，还是有点为之惊叹，早先只知他是学者，著作
等身，桃李天下。看了作品，方知他的艺术实践也十分了得，成就不可谓不高。

　　当代中国画的发展，争来争去没有人说自己不要传统，也没有人说自己不要创新。传统与创新是人人都要同时高举的两面旗帜，即使实际上只持一端十分偏颇的人，也是如此。于是我的观点是，是不是兼具传统与创新两种元素，不听他嘴上说，只看如何画。关键是把握一个“度”。中国文化、艺术弹性很大，“不似之似谓之似”就是一例。

　　以我这个观点看阮教授的作品，他是把中国山水画的传统和创新结合得比较成功的一位。以传统看去，他的山水无论是水墨的，还是彩墨的，都能注意到笔墨技法、构图方式以及意境，一招一式脱胎于传统。以笔墨看，线条、皴法以及渲染，都临过古画，下过苦功。以构图方式看，全景式构图为主，山、水、云、石、树经营得当，使人看起来舒服，没有隔膜。看他作品透出的意境，也还是出自传统一路。但他的山水不是拟古，而是创新，有它的个人风格。比如构图，大大超出了古人的表现手法，更擅长引入“宽银幕”的方式，构画了巨大的横幅山水，像手卷又非手卷，与众不同。如代表作《峡江清流图》、《春山行旅》，即是例证。比如引入墨彩渲染，可能与他在日本留过学有关，成为他绘画的与众不同之处，丰富了传统山水的表现力。此外，他山水的色彩也比较明亮有变化。比如《江山揽胜》中的一叶扁舟，架舟女子的一件粉色衣服，颇有万绿丛中一点红的意境，这明显是用了西画的用色法。又如《观瀑图》中桥上的行人、岸边的楼阁，用色也很现代。

　　时人对山水画的另一种担忧，来自传统绘画文学性的失却。山水画更重意境，讲究以诗入画，情景交融。宋元以后，诗画统一，写景状物，走向追求情趣。时至今日，由于传统中国画的生态环境发生了变化，画家文学修养的弱化，这种精神大致或被抛弃，或形在神非。阮荣春的绘画遵循他倡导的“新院体”绘画的理念，而这种理念体现在《我的审美取向》一文中，即绘画要追求“三气”，正气、文气和静气，这也发自他要匡正时下中国画的一种误导，去除邪气、狂野和浮躁，回归自然，回归本源。但是这种回归也不是复古，而是新的时代精神在绘画中的融合体现。比如《峡江清流图》气势生动，但又宁静无比：江水缓缓流动，平如明镜，秀丽中蕴含典雅。他的扇面画《清风掠影》、《松池晨韵图》，也一如他倡导的那般，画中溢出文学的意境，满池的清气，令观者赏心悦目，也可从中想见画家的气定神闲、从容不迫。

　　祝君波，中国出版集团东方出版中心总经理，中国期刊协会副会长。